W. Benjamin - L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique - 1935

Walter Benjamin est un philosophe allemand, critique littéraire, historien de l'art... de la première moitié du 20è siècle.

Que reste-t-il d'une œuvre d'art lorsque l'on peut la reproduire à l'infini ?

Benjamin développe le concept d'Aura de l'œuvre. "L'aura est l'apparition unique d'un lointain, aussi proche soit-il". (C'est presque mystique comme définition.)

"Contexte de tradition de l'œuvre": une statue de Vénus était vénérée chez les grecs, mais considérée comme une idole maléfique au Moyen-Âge. Le "sens" de l'œuvre s'exprime dans son contexte de création, dans la société qui l'a vu naître. Le hic et nunc de l'œuvre d'art est l'unicité de son existence au lieu où elle se trouve. Les œuvres d'art les plus anciennes étaient des objets de culte qui s'inscrivaient dans un rituel.

"L'ère de la reproductibilité technique a déraciné l'art de son fondement cultuel, lui retirant à jamais tou semblant d'autonomie."

On a toujours reproduit les œuvres, mais l'arrivée de la photo et du cinéma permettent de fragmenter, zoomer, agréger, des morceaux de l'œuvre. La technique de reproduction détache l'œuvre du domaine de la tradition: en multipliant les exemplaires, elle substitue à son existence unique, une existence en série. En permettant au récepteur d'accéder à l'œuvre là où il se trouve, elle actualise l'objet reproduit.

Le cinéma "liquide l'aura": l'acteur est face à des machines, on utilise du montage... la fabrication toute entière est fragmentée ≠ théâtre, avec acteurs face public et représentation en direct.
Le cinéma est directement destiné à la masse et naît dans la massification des loisirs et activités et avénement de la consommation. La peinture a toujours eu vocation a être contemplée par un petit nombre, souvent une certaine élite (religieuse, noble...).